Выставка «Другая мифология» в Центре современного искусства рассматривает одну из наиболее ярких и интересных тенденций, прослеживающихся в современном искусстве — стремление художников к мифотворчеству, созданию своего мифа «о сотворении мира», о богах и героях, сущности и предназначении человека
4 февраля в галерее М'АРС открывается сразу две выставки итальянской фотографии, которые продлятся до 14 февраля. Выставка «Мифы и ритмы нового тысячелетия» представляет фотоработы Антонио Пио Сарачино. А выставка «Я вернулся летом» — это фотографии Пьерджорджио Бранци, Фрэнка Дитури, Элио Чиол, сделанные во Фриули — области, где родился Пьер Паоло Пазолини . Экспозиция организована при поддержке Итальянского Института культуры.
Владимир Широков начисто разбивает концепцию гламура, ключевая идея которой — отсутствие старости и смерти. Поэт Дмитрий Воденников написал про выставку: «Это еще и попытка перевести фокус. С цвета на лицо. С людей, думавших, что они боги — на людей, которые сидят в изменившемся времени перед объективом и пытаются понять: а что, собственно, осталось в них человеческого? И стоило ли так пениться и цвести, если черно-белая жизнь высветлит и вычернит в тебе основное, а за этим «основным» — ничего, кроме завихренной пустоты?»
Тридцать два года назад, когда родился Ансамбль Пекарского, составить целую программу из отечественной музыки для ударных было невозможно, но с тех пор подобных сочинений появилось более сотни. «Каков критерий отбора репертуара в Ансамбле Марка Пекарского? Не скрою, что способ оценки, найденный мною, универсален и стопроцентно точен. Без ложной скромности скажу, что мне удалось освободить его от вкусовщины и личных пристрастий. Это мой собственный вкус».
Герои Романа Минина — шахтеры, простые рабочие мужики. У них каждый день в шахте как на войне. Молодой художник родом из Донбасса, вырос в семье потомственных горняков, отец — подземный электрослесарь, дед взрывником был. Шахтерская жизнь у него в крови. Минин знает, о чем пишет.
«От штудии к арт-объекту» — под таким концептуальным названием в ММСИ открывается выставка, которая в необычном ракурсе продемонстрирует обширную музейную коллекцию и станет поводом как для культурологического размышления, так и для полета фантазии. Для любознательного зрителя не будет открытием, что феномен штудии (или этюда) появился еще в эпоху раннего Возрождения и затем стал непременной частью академического художественного образования.
Лично для меня «Рассказы Шукшина» начались еще у парадного подъезда. «Девушка, ну пожалуйста, отдайте мне ваш билет, а я вам потом куплю», — вопил вцепившийся в меня невесть откуда взявшийся в Москве чудик. Законы здравого смысла были ему не писаны, душа требовала взлета, чуда — да хоть бы и в виде этого билета.
Благодаря усилиям Московской филармонии, второй раз за короткий срок в столице выступил легендарный дирижер и пианист Даниэль Баренбойм. В 2007 году он дал два концерта вместе с Венским филармоническим оркестром – впрочем, игравшим у нас и прежде. Теперь при поддержке фонда «Музыкальный Олимп» и его президента Ирины Никитиной впервые в Москве Баренбойм представил оркестр «Западно-Восточный диван», который создал десять лет назад. Впрочем, это гораздо больше чем оркестр: «Западно-Восточный диван» – и мастер-класс для молодых музыкантов, и школа для слушателей, и просветительский проект, общественное значение которого невозможно переоценить.
Конец декабря. Люди торопятся по предновогодним делам, а я еду через весь город на встречу с Екатериной Чистяковой. Встреча назначена в Российской детской кинической больнице (РДБК). Катю можно найти там практически всегда. Она – директор программ фонда «Подари жизнь», но сама Катя называет себя управдомом: «Ну какой я директор? У нас тут просто большая коммуналка: мамы, детишки. А я стараюсь посильно участвовать в их жизни».
«Каждая выставка – это перенос внутреннего мира художника в пространство галереи, – Фолькер Диль, первый немецкий галерист, открывший собственное выставочное пространство в Москве. – Каждая экспонируемая работа вызывает у зрителя свои эмоции, ведь каждый зритель – это отдельный мир. Таким образом, внутренний мир художника сталкивается со множеством миров зрителей. Здесь и начинается диалог». Сейчас Фолькер Диль показывает московской публике первую в России персональную выставку испанского художника и одного из самых значительных современных скульпторов Жауме Пленса, который живет и работает в Барселоне и в Париже.
Отечественным писателям всегда было неуютно в башнях из слоновой кости. Мастеров пера влекло на митинги, в народ, в революцию. Нынешние прозаики из поколения тридцатилетних тоже осваивают политическую тему. Из этого специфического материала подчас получается превосходная – и очень разная – литература.
Ольга Ионайтис рисует иллюстрации к волшебным сказкам. Она художник – и, значит, сама тоже отчасти сказочная фея.
Родилась в 1965 году в городе Мытищи. Окончила Московский полиграфический институт, курс Дмитрия Бисти.
Первая книга: «Книжка про котов» (1987). В разное время сотрудничала с издательствами «АСТ», «Олма-Пресс», «Терра», «Белый город», «Детская литература», «Росмэн», «Махаон», «Лабиринт», с журналом «Детская роман-газета», издательствами Южной Кореи и Франции. Любимая тема: волшебные сказки, в особенности английские.
Если говорят, что книга – лучший подарок, то имеются в виду книги по искусству. А свойство их таково – покупаешь другу на день рожденья, а оставляешь в итоге себе. И ведь что удивительно: не стыдно!
Дэнни (Пол Радд) и Уилер (Шонн Уильям Скотт) — друзья. Они зарабатывают на жизнь тем, что рекламируют в школах новый энергетический напиток. Дэнни обещает старшеклассникам силу минотавра, изображенного на этикетке, Уилер демонстрирует эту силу, размахивая на сцене актового зала бутафорскими рогами. Но если разгильдяю и бабнику Уилеру эта работа нравится, то зануда Дэнни от нее страдает, впадает в уныние и становится злым.
